Von Armin Hennig

Vöhl. „Und die Finsternis hat es nicht begriffen“: Unter dem Motto aus dem Johannes-Evangelium stand die aktuelle Version des alternativen Weihnachtsoratoriums, mit dem Paul Horn und Freunde in Vöhl gastierten.

Querdenker, unzeitgemäße Poeten und Verfolgte aus den unterschiedlichsten Zeitaltern vereinigten auch dieses Mal ihre Stimmen gegen den wohlfeilen alltäglichen Wahnsinn.

Zu Beginn war es ganz finster im Saal der Alten Synagoge, ehe die Stimme Katerina Petrovas von der Empore für den ersten Lichtschein sorgte. Ein Eröffnungsmoment, der erst am Ende des Programms seine volle Bedeutung bekam.

Verschiedene Kulturkreise

„Durch den Riss in jedem Sein, kommt erst das Licht hinein“, hatte Paul Horn diese Zeile aus Leonard Cohens „Hymne“ als Plädoyer gegen geschlossene Weltbilder und für das Leben mit den eigenen Widersprüchen gesetzt. Im Verlauf des Programms standen viele der selbst vertonten und übersetzten Dichtungen und Lieder aus den unterschiedlichsten Kulturkreisen thematisch miteinander in Beziehung. Auch der Genius Loci sorgte für besondere Momente der Verbindung. So vermittelte der Davidsstern der Vöhler Synagoge bei Avrom Sutsekers „Unter dajne wajsse Schtern“, das Lied aus den Dreißigern sei im Veranstaltungsort entstanden.

Das gemeinsame Thema Gefangenschaft war ein Bindeglied zu „En una noche oscura“ des spanischen Reformators Johannes vom Kreuz, der in den Kerkern der Inquisition über die dunkle Nacht der Seele und eine Befreiung dichtete, die tatsächlich gelang. Düstere, schleppende Akkordeonklänge, kennzeichneten den Ausgangspunkt im musikalischen Bereich, der Bass von Matthias Manz und die Geige Katerina Petrovas brachten Tempo und Licht in die Vision von Befreiung und Liebe, die in einer Engelsstimme gipfelte.

Der Musiker und Komponist Paul Horn aus Dresden versteht sein Weihnachtsprogramm als Warnung vor den „Volksverhetzern“, die in Sachsen nahe dran sind bei den nächsten Wahlen als stärkste Kraft in den Landtag einzuziehen. Ein E-Bass, der aus einer Heavy-Metal-Aufnahme entsprungen sein könnte löst das Grauen ab, markiert zugleich den Beginn des intensivsten Stücks des Abends.

Tiefpunkt im Dasein

„Du willst es dunkler“ eine existenzialistische Nachdichtung von Leonard Cohens letztem Streich „You want it darker“ markiert den Tiefpunkt im Dasein als Ausgangspunkt einer Gottesbegegnung, die mit der Berufung zum Mahner und Propheten endet. Weihnachtsimpressionen aus verschiedenen Kulturkreisen bilden lichte Kontraste zu den Seelengesängen, etwa Melekalikimaka mit seiner Hawaii-Stimmung aus dem Weihnachtsalbum des Crooners Bing Crosby. „Irrlicht“ von Rio Reiser und „Stand by me“ als finale Soul-Zugabe mit Matthias Manz am Mikro folgten als Dankeschön ans Publikum für lang anhaltenden Beifall.

Von Armin Hennig

Vöhl. Klezmer ist maximal Crossover-tauglich - ob Balkan oder Bossanova, Tango oder Klänge aus Tausend-und-einer-Nacht. Im Verlauf der letzten 20 Jahre wurden in der alten Synagoge in Vöhl schon so gut wie alle Kombinationen des jiddischen Jazz durchgespielt und variiert.

Mit Andrea Pancurs Alpen-Klezmer kam eine bislang ungewohnte Spielart mit bayrischem Akzent nach Vöhl. Frisch betextete Klassiker der Weltmusik in Münchner Mundart, garniert mit alpenländischer Hüttenmusik und dem „Zwiefachen“ (eine Kombination aus Dreher und Walzer), bereicherten das globale musikalische Spektrum. Zwischen den einzelnen Stücken gab die im Stadtteil Ramersdorf geborene Sängerin, die im Sponti-Viertel Neuperlach sozialisiert wurde, biografische Splitter und Erklärungen zu den für Klezmer-Fans eher exotischen Musikstilen aus Bayern.

Zum Auftakt enttäuschte das Quartett mit einer ziemlich breiten, sonst aber nicht allzu eigenständigen Version von Hannes Waders „Schon so lang“ sämtliche Hörerwartungen, ehe Christian Dawids Klarinetten-Solo im besten Klezmer-Stil Schwung in die Folkballade aus den Siebzigern brachte und damit den strukturellen Bezug zur Stilrichtung herstellte.

Bassist Alex Haas gestaltete den nahtlosen Übergang zur Eigenkomposition „Is do wos“, Alpen-Klezmer pur mit einem Spritzer musikalischem Humor. Das lebensfrohe „Di Humpn mit Wein“ zeichnete im Instrumentalteil auch den Lebensweg des aus den Bürgerkriegswirren nach Argentinien geflüchteten litauischen Dichters Hirsch Blosteyn nach. Er musste später als Bewohner von Moskau im Zweiten Weltkrieg auch noch die Begleiterscheinungen der nächsten deutschen Invasion erdulden.

Zum Abschluss der Weltreise vom Klezmer in den Tango und zurück erdete sich das Trio mit Akkordeonist Ilja Schneyveys im Alpenvorland mit zünftiger Hüttenmusik. Ein ironischer Schlenker als Einstimmung auf den Zwiefachen, als bayrischen Mittelteil vor dem Nahost-Tango in Trio-Besetzung, der Andrea Pancur eine Verschnaufpause vor dem Finale gönnte, in dessen Verlauf die Sängerin erst das Publikum mit der Münchner Version eines alten Pessach-Liedes fesselte und anschließend aufmerksame Zuhörer in eifrige Mitsänger verwandelte.

„Aufam Markt in Obagiasing“, die oberbayrische Fassung von Angelo Branduardis „Alla fiera dell Est“, geriet zur bis dahin intensivsten Darbietung von Andrea Pancur, während die Handlung von Strophe zu Strophe immer ausführlicher und durch Wiederholung länger wird.

„Bella Ciao“ war der Sommerhit 2018, auch wenn die Wurzeln des Partisanenliedes aus dem Zweiten Weltkrieg deutlich älter sind, wie die Sängerin bei der Ansage der auch am Jiddischen Broadway populären Weise ausführte, die letztlich auf ein ligurisches Kinderlied zurückgehen soll. Beim allgegenwärtigen Schlager des endlosen Sommers sprang der Funke auf Anhieb über. Zuhörer, die zu Beginn des Konzerts doch etwas mit der ungewohnten Sprache und den alpenländischen Harmonien gefremdelt hatten, stimmten freudig ein.

Von Nadja Zecher-Christ

Vöhl. Zum 80. Mal hat sich am Freitag die Reichspogromnacht gejährt, bei der auch in Waldeck-Frankenberg tausende jüdische Menschen durch die Rassenpolitik der Nationalsozialisten ihr Leben ließen. Mit einer Gedenkfeier haben Vöhler Bürger den Holocaust-Opfern, den Ehepartnern und Kindern gedacht.

Den Auftakt bildete ein Friedensgebet in der Martins-kirche. „Nur wenige Einzelpersonen traten den Novemberpogromen entgegen“, sagte Pfarrer Jan-Friedrich Eisenberg.

Unter ihnen sei der schwäbische Pfarrer Julius von Jan gewesen, der in einer Predigt betont habe, dass die „Gebote Gottes missachtet“ worden seien. Heutzutage seien antisemitische Übergriffe wieder Bestandteil der Nachrichten. Man habe die Verantwortung aus den Fehlern von damals zu lernen, betonte er.

Bei der Rede zur Gedenkfeier in der Vöhler Synagoge sagte Karl-Heinz Stadtler (Vorsitzender Förderkreis Synagoge): „Auch die Menschen hier bei uns in Vöhl, haben nicht Nein gesagt. Sie haben die verständnisheischenden Kommentare in den Zeitungen, die Anschuldigungen gegen die Juden schweigend, oft auch zustimmend zur Kenntnis genommen. Sie haben zugeschaut, aber nicht hingesehen.“ Stadtler schilderte das Schicksal der Vöhler Juden Max und dessen Cousin Moritz Mildenberg. Max wurde 1942 in Auschwitz-Birkenau umgebracht. Moritz wurde nicht deportiert und starb 1945 in Waldeck-Sachsenhausen an einer Rippenfellentzündung. „Immer wieder zeigen uns die Nachrichten, dass Hasskriminalität in Deutschland zunimmt“, sagte Stadtler. Straftaten, die sich gegen Nationalitäten, Hautfarben oder Religionen richteten, rechtsextremistisches, fremdenfeindliches Gedankengut seien in allen Schichten der Gesellschaft angekommen. Man müsse sich fest vornehmen den Anfängen zu wehren. „Dieses System der Freiheit, der Toleranz und der Vielfalt zu verteidigen, das sind wir auch den Opfern des 9. November 1938 schuldig“,machte er deutlich.

Das Gesangsensemble „Da Capo“ aus Frankenberg und die Evangelische Bläsergruppe Marienhagen umrahmten die Gedenkfeier mit besinnlichen Liedern. Pfarrer im Ruhestand Günter Maier verlas das Kaddisch-Gebet auf Deutsch, danach trug es Michael Dimor aus Israel auf aramäisch vor. Silas Klöcker, Vanessa Herzen, Sanja Mohn, Najila Nazeri und Tom Wiesemann entzündeten 72 Teelichter für die Holocaust-Opfer.

Von Hans-Peter Osterhold

Vöhl. „Wir sind für das Miteinander“, sagte Karl-Heinz Stadler, Vorsitzender des Förderkreises Synagoge in Vöhl e.V. und stellt sich in einem freien Land wie Deutschland bei aller Vielfalt der Religionen Einigkeit vor. Bei der Vernissage zur Gemälde- und Fotoausstellung in der Vöhler Synagoge betonte Stadler bei seiner Begrüßung vor allem die gegenseitige Toleranz und das historisch bedingte Verantwortungsgefühl, gerade in unserem Land.

Zu sehen gibt es Gemälde des Malers Wilhelm Thielmann (1868 bis 1924), die aus Skizzen und Porträts zu Bildern komponiert wurden. Sie zeigen die ehemalige Kasseler Synagoge hauptsächlich von innen, gottesdienstliche Handlungen und führende Leute der Gemeinde, seinerzeit in Auftrag gegeben zur Dokumentation für eine interessierte Öffentlichkeit. Die Kasseler Gemeinde im 19. Jahrhundert galt als sehr liberal. Thielmann hatte als Lehrer und Illustrator von Zeitschriften gearbeitet und ging als „Maler und Zeichner der Schwalm“ in die Kunstgeschichte ein. Die Zeichnungen waren als Lithografien in einer Mappe zusammengestellt, und die wurde in den 1990er-Jahren mit Sponsorenhilfe neu aufgelegt. Zusätzlich zu den Gemälden gibt es eine Fotoausstellung mit Bildern von Dr. Wolfgang Werner, die die aktuelle Synagoge in unterschiedlichen Perspektiven zeigen. Spektakuläre Farbgebung und architektonische Details geben einen lebendigen Eindruck vom Inneren des Gebäudes.

Passend dazu erläuterte Ester Haß, Vorsitzende der jüdischen Gemeinde, in einem Vortrag die Entstehungsgeschichte dieser neuen Synagoge. Die alte Synagoge sei in der Nazizeit zwar geplündert worden, aber ein Brand sei verhindert worden. In der Nachkriegszeit habe man eine kleine Gemeinde wieder aufgebaut, die nach der Öffnung der Grenzen in den 1990ern und mit vielen Zuwanderern aus Osteuropa bis auf 1200 Mitglieder anwuchs. Ab 1995 habe es Pläne zur Vergrößerung des Gebäudes gegeben. Nach langen Verhandlungen hin und her sei das alte Gebäude abgerissen worden und man habe ein neues erstellt, das im Jahr 2000 eingeweiht wurde. Hier verlor sich Esther Haß etwas in den Details der Finanzierung des Gebäudes. Heute zähle man etwa 800 Mitglieder, und auch der jüdische Religionsunterricht werde nordhessenweit vom Rabbiner übernommen. Man praktiziere ein lebendiges Gemeindeleben mit Chor, Theatergruppe und Seniorenkreis, leide aber auch wie mancherorts an Überalterung. Musikalisch umrahmt wurde die Veranstaltung von Jörg Müller und Dr. Wolfgang Werner (Gitarre und Gesang) und der Musicalgruppe „Strong Together“ der Evangelischen Jugend im Kirchenkreis der Eder unter Leitung von Jenny Heise.

Kippas und Torarollen

Info: Die Ausstellung kann bis zum 9. November vor und nach den Veranstaltungen in der Synagoge oder nach Absprache (Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!) besucht werden. In der oberen Etage der Synagoge gibt es zudem noch eine Ausstellung, die unter anderem jüdische Kippas, Gebetsbücher, Tallits und Torarollen zeigt.

Von Nadja Zecher-Christ

Vöhl. Gitarrenkunst vom Feinsten hat das Publikum am Samstag bei der Gitarrennacht in der nahezu ausverkauften Vöhler Synagoge zu hören bekommen.

Im Rahmen des 4. Gitarrenfestivals der Erlebnisregion Edersee gaben die Ausnahmegitarristen Tilmann Höhn, Frank Haunschild und Michael „Kosho“ Koschorreck ein umjubeltes Konzert.

Die Musiker faszinierten mit Improvisationen, die sich von Jazz bis Pop, Reggae bis Folk und Bossa-Nova bis Blues erstreckten - faszinierend und einfach nur schön. Es gab nicht nur Gitarrenmusik zu hören - Kosho sorgte bei seinen Stücken zudem mit rauchiger Soulstimme für wohlige Gänsehaut.

Den Auftakt bildete die stimmungsvolle „Country Ballad“, bei der Haunschild seiner E-Gitarre klagende, lang verhallende Töne entlockte, untermalt von Höhns zarten Akustikklängen und Koshos E-Gitarre, die er auf seinen Oberschenkeln liegend bearbeitete.

Gefühlvoller Gesang

Beim jazzigen „Play Bach“ hatte sich Kosho vom Präludium aus Bachs erster Cellosuite inspirieren lassen und sang gefühlvoll „Play a piece by Bach and don’t worry about the rest of the world“. Berührend war auch Koshos „Love Boat“, in dem es um eine Liebe ging, die vorm Erblühen unterging.

Ihr gesamtes Improvisationstalent setzten Höhn und Haunschild beim Klangteppich „The next morning“ ein, den sie mit 18-saitiger Aliquot-Gitarre und E-Gitarre webten. Haunschild kündigte sein mal rhythmisches, mal gefühlvolles Werk „G-Punkt“ mit den Worten „Wir wollen Ihnen veranschaulichen, was man mit dem Ton G so alles anstellen kann“ an.

Exotisch mutete Koshos „Tinggal“ an, bei dem er von der geheimnisvollen Insel Bali schwärmte. Seine Virtuosität in Sachen Scatgesang stellte er bei „Amnesia“ unter Beweis. Mit seiner Hommage „Goodbye J.A.“ zollte Höhn dem einzigartigen Jazz-Gitarristen John Abercrombie Tribut, der 2017 verstorben ist.

Haunschild widmete die gefühlvolle Ballade „Amore“ seiner mitgereisten Frau. Zum Abschied trugen die Musiker mit akustischen Gitarren den zarten „January Waltz“ vor, der ins flotte afrikanische Stück „Jebo“ mündete.

Doch das Publikum hatte noch nicht genug. Mit lautem Applaus und Jubelrufen forderten sie den fetzigen „Triple Trouble Blues“ und die gefühlvolle Ballade „Where ever you may be“ ein.

Von Armin Hennig

Vöhl. Hochenergetischer Tango nuevo, der diesen Namen auch verdient, das ist das Markenzeichen von „Tango Transit“. Da das Quartett zudem permanent andere Stile durch die musikalische Basis schleust, werden Martin Wagner, Hanns Höhn, Andreas Neubauer und Florian Meyer auch beim ausverkauften Auftritt in der alten Synagoge Vöhl dem Anspruch des Namens vollkommen gerecht.

Dabei erweist sich Astor Piazzollas Libertango als ideale Einführung in den multistilistischen Anspruch der Formation wie als denkbar geeignete Grundlage für ausgedehnte Exkurse. Im Verlauf der Auseinandersetzung mit dem Klassiker bleibt von der schlichten Steigerungskurve des Originals so wenig übrig wie von der hypnotischen Trance der von Grace Jones in die Charts gesungenen Version (I’ve seen this face before). Vielmehr erleben die Zuhörer im Spannungsfeld zwischen bruchlosen Tempo- und Stilwechseln und solistischen Transitzonen eine musikalische Weltreise, in der ein brillanter Moment den vorhergehenden ablöst und eine neue musikalische Wahrheit des Moments entsteht und wieder vergeht.

Als akustische Hommage an den Fusion-Jazz der frühen Siebziger nahm die Eigenkomposition Akrobat ihren Anlauf zum musikalischen Hochseilakt mit grotesken Elementen und einem bizarren Bossanova, der den bedrohlichen Moment beschreibt, indem der Clown ebenfalls aufs Seil geht und den Künstler bei der schwierigsten Übung stört. In der Verbindung der beiden Stile gab es ein musikalisches Happy End und eine einträchtige Verbeugung.

Die Basslinie von Hanns Höhn bildet das musikalische Seil auf dem Florian Meyers Geige beim Hardbop-Piazzolla „Ripped Curtain“ tanzt.

Musikalische Komik samt Seitenhiebe auf unbedarftere Weltmusik-Ensembles bilden den doppelten Boden bei „Night in Egypt“. Mit filigraner Percussionsarbeit sorgt Andreas Neubauer zu Beginn für Karawanenklänge, während Florian Mayer den Wind durch die Wüste heulen lässt und dann Martin Wagner die immer dichtere Atmosphäre mit Akkordeontupfern anreichert.

Doch was zunächst wie der Soundtrack für ein noch nicht gedrehtes Wüstenabenteuer klingt, erweist sich im weiteren Verlauf als eine grandiose Parodie auf die Vorgehensweise der üblichen Weltmusiker und ihre globalen musikalischen Rundumschläge. Deutlichstes Signal sind die bizarr überzeichneten Takte des Tangos „La Comparasita“, die das Bandoneon ins musikalische Geschehen einwirft, die aber schnell durch ein brillantes Bass-Solo von Hanns Höhn abgelöst werden, über dessen Verebben Florian Meyer noch einmal krächzt, bevor Andreas Neubauer einen letzten hauchzarten Beckenschlag anbringt.

Von Susanna Battefeld

Vöhl. Mal kokett und aufreizend, mal leise und berührend und mal völlig ungestüm und wild: Maria Thomaschke wechselte ihre Rollen so schnell wie ihre Handtaschen, von denen sie ein gutes Dutzend in die Vöhler Synagoge mitgebracht hatte. Am Klavier begleitet von Nikolai Orloff, präsentierte die Berliner Sängerin und Schauspielerin jetzt vor rund 50 Zuhörern ihr Bühnenprogramm „Eine kleine Sehnsucht - Chanson-Abend mit Handtaschen“ und erhielt begeisterten Applaus.

„Sie spielt jedes Lied“, brachte es eine Zuhörerin in der Pause auf den Punkt. Maria Thomaschke beeindruckte in der Tat durch große Authenzität, mit der sie beispielsweise in die Rolle der kleinen Kitty, einer Kleptomanin oder der eines armen Mädchens mit einer scheußlichen Puppe schlüpfte.

Die Lieder aus den 20er-Jahren stammten fast durchweg von Friedrich Holländer, was die Chansonsängerin auch zu Beginn angekündigt hatte.

„Wenn man sich vorstellt, dass hinter jeder Handtasche eine ganze Biografie steckt, kann man damit einen ganzen Abend füllen“, erläuterte Thomaschke ihren Ansatz, die Handtaschen als verbindendes Element für ihr Bühnenprogramm auszuwählen.

Nachdem die Sängerin bereits im zweiten Programmteil mit „Stoßzeufzer einer Dame“ von Kurt Tucholsky und „Alles Schwindel“ von Mischa Spoliansky, auch Lieder präsentiert hatte, die nicht von Friedrich Hollaender stammten, wählte sie als Zugabe ein berührendes Stück über die Einsamkeit aus, das ebenfalls nicht aus der Feder von Holländer stammte.

Eher humorvoll war hingegen die zweite Zugabe, in dem Thomaschke ihren „Traummann“, einen Neandertaler, besang. Die in Leipzig geborene Maria Thomaschke war nicht zum ersten Mal zu Gast in der Vöhler Synagoge. Das ehemalige Aquabella-Mitglied sei unter anderem bereits vor drei Jahren mit einem Chanson-Abend aufgetreten, sagte Vorstandsmitglied Barbara Küpfer, die für die nächsten Veranstaltungen in der Synagoge warb und auf einen Fehler in den ausgelegten Broschüren hinwies: Das Konzert am 9. September beginne bereits um 17 Uhr und nicht wie irrtümlich angekündigt um 20 Uhr, stellte sie richtig.

Ferienjob in Synagoge

Vereinsvorsitzender Karl-Heinz Stadtler warb zudem für das Sommerprogramm: „Wir wollen stärker mit Jugendlichen zusammenarbeiten“, sagte er. Man habe durch das Projekt „Landkulturboten“ sechs Jugendliche gewinnen können, die einen Ferienjob in der Synagoge angenommen hätten.

Von Karl-Hermann Völker

Vöhl. Das gibt es: Menschen, denen ihre Heimatlosigkeit schon in die Wiege gelegt ist. Mascha Kaléko (1907-1957) zum Beispiel, die nach den frühen Erfolgen mit ihrer Dichtung in der Tradition Heines und Tucholskys von den Nazis zur Aufgabe ihrer Heimat und ihrer Karriere gezwungen wurde. Sie gilt als eine der großen deutschen Dichterinnen, geriet aber nach dem zweiten Weltkrieg in Vergessenheit, bis sie von der Hamburger Schauspielerin Paula Quast 1996 wiederentdeckt und auf deutsche Bühnen geholt wurde.

Zusammen mit dem Musiker Henry Altmann widmete die Schauspielerin Mascha Kaléko in der stilvollen Atmosphäre der alten Synagoge Vöhl am Wochenende eine anrührende Hommage, bei der Lebensstationen der Dichterin mit liebevoll-melancholischen Kindheitserinnerungen, Berliner Schnoddrigkeit, dem „harten Brot des Exils“ in Amerika und der Vereinsamung in Israel aufleuchteten.

Wirkkraft von Pausen

Wie oft sie ihr „Bündel schnüren“ musste, beschrieb Mascha Kaléko in ihrem Gedicht „Sie sprechen von mir nur leise… Ich bleibe der Fremde im Dorf“, das Paula Quast zu Beginn als Motto über den Rezitationsabend in Vöhl stellte.

Die aus einer russisch-jüdischen Familie stammende Mascha Kaléko lebte in ihrer Kindheit von 1916 bis 1918 in Marburg/Lahn, dann in Berlin. Neben einer Sekretärinnen-Ausbildung und Büroarbeit für die jüdische Gemeinde besuchte sie Abendkurse in Philosophie an der Humboldt-Universität und veröffentlichte mit 22 erfolgreich ihre ersten Gedichte. Ihr Gedichtband „Das lyrische Stenogrammheft“ wurde 1933 ein Riesenerfolg. Paula Quast zeichnete mit klaren Wortlinien, sparsamer Gestik und der Wirkkraft von Pausen eine Silhouette der Lyrikerin, die sich von Gedicht zu Gedicht mit mehr Leben füllte.

Erinnerungen an die Kindheit als „fernes Geläut“, „Weinen als Lebensgefühl“, die Erkenntnis in der Nazi-Zeit, „dass ihr Traum von Deutschland ein Irrtum war“, „Geküsst wurde nur auf dem Bahnhof“, das Wiedersehen mit der Bleibtreustraße in Berlin noch einmal kurz vor ihrem Tod („Hier besuchten mich meine Freunde und die Gestapo“) - Paula Quast verstand es faszinierend, die Ambivalenz zwischen lyrischem Lebensgefühl der Dichterin und zeitgeschichtlichem Hintergrund sichtbar zu machen.

Sensibel abgestimmt

Henry Altmann, musikalisches Multitalent und genialer Improvisator mit Kontrabass, Tenorhorn, Glockenspiel und winziger Mundharmonika lieferte den musikalischen Pulsschlag für dieses lyrische Lebensbild, mal unerbittlich wie der Takt des Metronoms („Ein kleiner Mann stirbt“), immer aber sensibel auf die Sprechtexte abgestimmt.

Es gab für ihn wie für Paula Quast am Ende herzlichen Beifall des Publikums und den Dank von Barbara Küpfer für den Förderkreis Alte Synagoge Vöhl.

Noch eine musizierte mit: Etwa eine Stunde lang sang vor dem Synagogenfenster eine Amsel ihr Abendlied.

Von Stefanie Rösner

Vöhl. Eingesperrt, gefoltert und misshandelt: Was die Nazis Häftlingen im Lager Breitenau (Cuxhagen) ab 1933 antaten, erschüttert die Schüler der Alten Landesschule, die dazu eine aufschlussreiche mobile Ausstellung geschaffen haben. Am Sonntag wurde sie in der Synagoge in Vöhl eröffnet. Dort bleibt sie bis zum 27. Mai. Danach ist sie für jeden im Landkreis verfügbar, der die Informationen weitergeben möchte.

Darauf weist die Geschichtslehrerin Dr. Marion Lilienthal hin. Ihr ist es wichtig, dass die 18 Roll-Ups, also die transportablen Infotafeln nach dieser ersten Ausstellung nicht in Schränken verstauben, sondern über Monate und Jahre immer wieder genutzt werden. Ob Vereine, Kirchen, Schulen oder andere Institutionen in Waldeck-Frankenberg - jeder, dem Bildung und die Aufklärung über die Zeit des Nationalsozialismus wichtig sind, kann das anschaulich zusammengestellte Material ausleihen.

Die Nationalsozialisten waren kaum an der Macht, schon setzten sie 1933 eine gnadenlose Verhaftungswelle in Gang. Kommunisten, Juden, Sozialdemokraten: Alle, die aus Sicht der Nazis nicht ins System passten und anders dachten, wurden oft mit Gewalt gefangen genommen.

Schläge und Prügel waren im Konzentrationslager Breitenau an der Tagesordnung, berichten die ALS-Schüler. „Man hat immer in Todesangst gelebt“, zitieren sie einen, der die Schikanen und Misshandlungen erlebte. Von unbarmherzigen SS- und SA-Männern und Aufsehern ist die Rede. Chronischer Nahrungsmangel, körperliche und seelische Schäden betrafen die Insassen. Viele von ihnen stammten aus dem heutigen Waldeck-Frankenberg. Mit „Schicksale“ zeigen Dr. Marion Lilienthal und ihre Schüler die Leidenswege von Menschen aus Waldeck-Frankenberg, soweit sie diese anhand von Akten und durch intensive Recherche nachvollziehen konnten.

Herausgekommen ist eine umfangreiche Broschüre über Hintergründe und einzelne Schicksale, mit Fotos, Dokumenten und Schriftstücken. Übrigens ist auch diese Broschüre für jeden, der die Roll-Ups für eine Ausstellung ausleiht, kostenfrei verfügbar.

Folgende Schüler waren beteiligt: Dominic Antony, Kamil Cuppok, Philipp Jahn, Paul Keller, Paul Rinau, Florian Schultze, Lars Viskaal, Felix Wilke, Maik Zubiks, Alex Breus, Lisa Finaschin und Katharina Wiegand.

Service: Die Ausstellung ist bis 27. Mai täglich von 14 bis 17 Uhr geöffnet. Wer die Wanderausstellung ausleihen möchte, wendet sich an die ALS oder über www.gedenkportal-korbach.de.